第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕巡游

正如烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人、總監(jiān)制黃磊所言，“最初的念頭里，青年就已是主人公”。青年，是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的未來，代表著戲劇背后的文化價值和精神力量。

烏鎮(zhèn)雖是一個擁有千年歷史的江南古鎮(zhèn)，素有“中國最后的枕水人家”之譽，卻也難逃“老舊水鄉(xiāng)”的刻板印象。直到首屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)啟幕，一場戲劇藝術(shù)與古鎮(zhèn)韻味的文化重塑，悄然改寫了這座古鎮(zhèn)的命運。 

烏鎮(zhèn)從不是單純的游覽地，更像是一座被戲劇浸潤的“活劇場”。茶館小憩時，可能與一場默劇不期而遇；橋頭駐足處，或許正撞見一段即興獨白；就連在街上漫步，踩著高蹺的“神仙”也會與你笑著問好。

這種“全域劇場”模式，讓藝術(shù)走出殿堂、融進日常，游客在行走中與戲劇不期而遇，實現(xiàn)了“步步有戲、處處是景”的沉浸式體驗。也難怪網(wǎng)友會說：烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)讓我們生活在文化生活中，藝術(shù)感觸手可及。

對任何戲劇節(jié)而言，“戲”都是無可替代的核心，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)亦不例外。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人、主席陳向宏曾這樣表達初衷：烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)一直希望通過國際性的方式，讓世界更多地了解中國的戲劇藝術(shù)，也讓更多國內(nèi)觀眾了解世界戲劇的發(fā)展趨勢。如今，這份初衷已完全照進現(xiàn)實，憑借對優(yōu)質(zhì)戲劇的堅守與追求，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)成功吸引了大批國際一流作品與藝術(shù)家齊聚于此。

在第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，一場長達9小時的“戲劇馬拉松”讓萬名中外觀眾為之沸騰，那就是開幕大戲《人類之城馬拉松劇》。這部由德國戲劇大師卡琳?拜爾與劇作家羅蘭?施梅芬尼聯(lián)袂打造的當代德語戲劇杰作，以“人類紀”視角重構(gòu)忒拜城神話，帶來深刻的思想碰撞。

《人類之城馬拉松劇 1：序幕/狄奧尼索斯》劇照

《人類之城馬拉松劇》觀眾進場

這樣的“世界戲劇的對話”不止一場，日本國寶級戲劇大師鈴木忠志以二十五年經(jīng)典《大鼻子情圣》再現(xiàn)獨特美學，加拿大戲劇大師羅伯特?勒帕吉帶來舞美升級的《科克托和戴維斯》，以頂尖舞臺技術(shù)拓展戲劇視覺邊界，中國導演孟京輝則以《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》的超現(xiàn)實表達，撕開文明表象下的荒謬本質(zhì)。

《大鼻子情圣》劇照

世界大師齊聚，以作品為筆，在烏鎮(zhèn)的舞臺上回應時代、對話世界，推動本土文化與世界藝術(shù)碰撞的同時，更形成了無可替代的文化張力。

被問及為何熱愛戲劇，很多年輕人會提到“現(xiàn)場感”。戲劇最懂捕捉人心的褶皺，演員臺詞間的停頓、肢體傳遞的情緒，甚至呼吸的節(jié)奏，都能與觀眾的靜默、嘆息產(chǎn)生共振。年輕人在這里透過別人的故事照見自己，完成與自我的對話。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)發(fā)起人、藝術(shù)總監(jiān)孟京輝的話恰好點明這份聯(lián)結(jié)：“當我們認識戲劇的時候就認識自我，當我們認識自我的時候就更認識世界?！?/span>

本屆青年競演單元的作品中，看《氯》，能從人魚異化的荒誕中，觸摸到女性在壓迫中自我重構(gòu)的力量；品《一塊錢》，會從童年與爺爺?shù)幕永?，感受到代際間純粹的知恩圖報；觀《流星背負投》，可透過體育世家的故事，看見拼搏與堅持的重量......在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上，這些作品持續(xù)引發(fā)深度情感共鳴。

當藝術(shù)成為探討當代議題的語言，它便會影響在場的每一個人，而其中，青年創(chuàng)作者注入的思考，更是當下中國思考的鮮活注腳。

戲劇是古老的更是年輕的，青年正是讓這門藝術(shù)持續(xù)高開高走、迅速燃燒沸騰的鮮活血液。

陳向宏在談及烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)創(chuàng)辦初心時說了這么一段話，“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)要創(chuàng)造的調(diào)性是，為了熱愛戲劇的人存在的，是為了熱愛生活的人存在的?！倍@一切，都是烏鎮(zhèn)為了擁抱年輕人。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)從不執(zhí)著于“捧大師”，反而把更多目光投向年輕人。自2013年創(chuàng)辦之初，“青年”便深深寫入烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的基因。不僅為年輕人提供展示的舞臺，更搭建起一套完整的青年戲劇人支持體系，讓每一個懷揣戲劇夢的年輕人，都能在這里找到歸屬感。

最能體現(xiàn)這份用心的，便是以青年為主角的寶藏節(jié)目——“青年競演”單元。這里沒有恢弘舞臺，卻裝得下青年戲劇人最滾燙的野心；這里沒有知名導演的光環(huán)加持，也少見資深戲骨的助力，卻憑著那份未經(jīng)打磨的“鮮”味，活成了青年戲劇最動人的模樣；這里不是簡單的賽場，而是臺上臺下戲劇藝術(shù)的傳承與新生。

第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演剪彩現(xiàn)場

對青年戲劇人而言，烏鎮(zhèn)青年競演單元是“被看見”的起點。2013年至今，從首屆青年競演的12部入圍作品到第十二屆574部報名劇目、入圍18部作品，青年競演單元已孵化97部原創(chuàng)佳作，吸引11000余名青年創(chuàng)作者奔赴于此。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)給創(chuàng)作者自由的空間與肥沃的土壤，正是青年競演的魅力根基。其獨特的“命題作文”形式，激發(fā)著無限的創(chuàng)意。以今年第十二屆為例，競賽以“流星、牡丹花、信用卡” 三個元素為核心，18 部作品打破常規(guī)，將想象落地為有生活體溫的故事。 

青年競演期間，蚌灣劇場的氛圍常常被一句臺詞、一個動作驟然點燃。《燃燒的中指》的反抗、《氯》的思考、《錯筆生蝶》的表達、《一塊錢》的溫情......當這樣的作品不斷涌現(xiàn)，我們看到的不僅是青年戲劇人的成長，更是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)正以集大成的藝術(shù)面貌，深刻塑造著中國戲劇未來的走向。

《氯》劇照

《一塊錢》劇照

《錯筆生蝶》劇照

十二余載，蚌灣劇場種下的戲劇種子已然開花結(jié)果，枝繁葉茂。在歷屆獲獎作品中，毛爾南執(zhí)導的《跳墻》受邀前往法國阿維尼翁戲劇節(jié)OFF單元展演，將東方禪意引入南法小城；戲劇《花吃了那女孩》，巡演北京、杭州等各大戲劇節(jié)。

陳明昊憑借《巴巴媽媽》成為首屆青年競演最佳戲劇獎得主，此后一直活躍在中國戲劇的舞臺上、憑借《靜止》獲得第二屆最佳戲劇獎的吳彼、還有青年導演的丁一滕、劉添祺等等青年在烏鎮(zhèn)找到了人生的另一種可能。吳彼曾說，烏鎮(zhèn)是他事業(yè)最大的轉(zhuǎn)折點，“你們可以沒有成本，什么都沒有，但盡情去做你們想做的事，而且給大家一個舞臺，這么多人來看?！?/span>

蚌灣劇場內(nèi)觀看演出的觀眾

扶持今天的青年戲劇人，就是鋪陳戲劇的未來。從蚌灣劇場生發(fā)的種子，也反哺著這片屬于青年的戲劇土壤。早年從競演走出的創(chuàng)作者，如今已成為節(jié)展評委，用自身經(jīng)驗照亮新一代的道路。這種前輩帶后輩的生態(tài)，讓烏鎮(zhèn)的青年戲劇力量不斷迭代生長，也為中國戲劇的未來注入了源源不斷的活力。

此外，對于青年競演的獲獎?wù)?，組委會不僅給予作品經(jīng)費的扶持，還保送人才到國外藝術(shù)節(jié)進行進修，提供互相交流和向大師學習的機會。

青年競演為青年戲劇人打開了筑夢之門，“蜻蜓計劃”則為他們架起了通向市場的橋梁。2025年5月，由黃磊、賴聲川、孟京輝共同擔任出品人，推出戲劇孵化項目“蜻蜓計劃”。

“蜻蜓計劃”跳出單一扶持的框架，通過投資出品、藝術(shù)孵化、演出運營三位一體的模式，讓原本停留在競演里的創(chuàng)意，成長為能獨立存活的市場化作品。從水鄉(xiāng)的競演舞臺到廣闊的市場空間，“蜻蜓計劃”的翅膀不僅托舉著作品，更讓青年人的藝術(shù)光芒愈發(fā)耀眼。

在烏鎮(zhèn)的石板路上，青年人被允許走得慢一些。那份“陪你成長”的耐心，正悄然蔓延為一種更深遠的支持。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)為年輕一代準備的，遠不止于聚光燈下的輝煌瞬間，更以貫穿始終的守護，為年輕人打破創(chuàng)作的圍墻。

小鎮(zhèn)對話單元里，導演、編劇、媒體人等從業(yè)者帶著創(chuàng)作細節(jié)與行業(yè)思考走進座談，從戲劇人的成長記憶聊到對藝術(shù)本源的叩問，從劇場實踐延伸到跨界創(chuàng)作，從青年創(chuàng)想碰撞到古典重構(gòu)，每一場對話都在打破邊界。

嘉賓掏心分享創(chuàng)作里的困惑與頓悟，觀眾帶著觀劇的思考積極發(fā)問，每一次交流都是一次思想升華。

小鎮(zhèn)對話

黃磊在第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)小鎮(zhèn)對話

18場戲劇工作坊，堪稱青年戲劇創(chuàng)作者的“成長加速器”。英格麗德?福倫特、約翰內(nèi)斯?舒茨等國際知名戲劇藝術(shù)家親自坐鎮(zhèn)，把即興創(chuàng)作的靈動、身體語匯的張力、舞臺設(shè)計的巧思、表演方法的精髓，毫無保留地傾囊相授。

這樣的學習機會實屬難得，不是隔著屏幕的遠觀，而是與行業(yè)大師面對面的交流，不是泛泛的理論講解，而是直擊創(chuàng)作核心的實戰(zhàn)指導。

戲劇工作坊

出烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)，向北再向東步行約十分鐘，便可見“北柵糧倉”靜立一隅。上世紀六十年代，這里曾是烏鎮(zhèn)糧管所，囤積著滋養(yǎng)身體的食糧。自去年“戲夢糧倉”單元落地，這里就成了年輕戲劇人與藝術(shù)家的聚集地。

今年，這份年輕活力更添了鮮明主題——“Women”-我們。年輕導演們成為創(chuàng)作主力，用充滿朝氣的表達、貼近當下的思考。

對韓燕楠菲而言，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是她戲劇人生的重要推手。從最初臺下的普通觀眾，到古鎮(zhèn)嘉年華的參演者，再到站上青年競演的舞臺，她在烏鎮(zhèn)完成了從熱愛到專業(yè)的蛻變。她坦言，參加青年競演的經(jīng)歷激勵自己將愛好變成職業(yè)、將夢想變?yōu)橘囈陨娴氖聵I(yè)。

《蹺蹺板定律》劇照

如今，這位與青年競演共同成長的創(chuàng)作者，帶著新作品《蹺蹺板定律》回到戲夢糧倉，用干凈利落又精彩紛呈的表演，繼續(xù)在舞臺上演繹性別掙扎與覺醒，也用自己的故事證明：烏鎮(zhèn)，是能讓戲劇夢想生根結(jié)果的地方。

《蹺蹺板定律》劇照

青年戲劇人才在成長，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)也在成長。有人說，“每當大家覺得戲劇節(jié)已做無可做，來年依然還有內(nèi)容升級或創(chuàng)新”。第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)全新單元 “起跑戲劇”，劇場版劇本圍讀模式的創(chuàng)新，賦予了戲劇一種不斷延展的生命，作為華語戲劇的出發(fā)地與重要宣發(fā)窗口，起跑戲劇的作品也將在一年內(nèi)孵化為完整的戲劇演出回歸烏鎮(zhèn)的舞臺。

今年，《麥克白》、《被討厭的勇氣》、《農(nóng)莊館客人》三部劇本率先登場，演員們用極具感染力的演繹，將觀眾引入一個個扣人心弦的戲劇世界。

起跑戲劇《麥克白》劇本圍讀現(xiàn)場

繼烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)備受好評之后，《農(nóng)莊館客人》將于今年12月1日至2日，以完整舞臺作品的形式重磅回歸。首演門票已于11月1日在大麥平臺正式開售。歷史無聲，戲劇有言。這個冬天，讓我們共同見證這場跨越時空的歷史審判。